※これは、観た中で発見したこと、考えた事をとりあえずメモしておこうというもので、
充分に推敲したものではありません。「雑記」といったところです。
その点、ご了承の上、お読みください。

「ピカソとダンス」
文化村オーチャード・ホール、８月１６日



　　　ピカソがセット、背景、舞台幕（リドー）、衣裳と、何らかの
　　形で関わったバレエ３本と、逆にピカソの絵から発想した新作か
　　らなるプログラム。
　　　僕のお目当ては勿論ローラン・プティの初期作『ランデヴー』
      Le Rendez-Vous (45)。ピカソがつくったのは舞台幕のみで、
　　美術はブラッサイのモノクロ写真。街を撮った写真をそのまま引
　　き伸ばして使っているわけだが、たとえば、そのなかに写ってい
　　るバーの建物の部分を立体にして、扉が開くようにしたり、看板
　　のネオンの部分は実際に赤く灯るように仕掛けてある。誰の発案
　　か知らないが、このアイデアはすばらしい効果を生んでいる。
　　　そしてその店のなからから生身の身体、登場人物たち（衣裳＝
　　マヨ）が、はき出されるようにして出てくる。しかし彼等の動きは、
　　これまたどことなくギニョールめいたもの（プティ作品『プルース
　　ト』中「カトレアをする」のスワンとオデットに似ている）。
　　　これらの結果、現実感（写真、生身の身体）と非現実感（モノク
　　ローム、人形振り）とが奇妙に捻れ、混ざり合った場が成立する。
　　それを「シュルレアリスム」というべきだろうか。まさにプレヴ
　　ェール（台本）的な意味ではそうだし、例えば、ダリの背景で踊
　　れば即「シュルレアル・バレエ」、というレベルよりもはるかに
　　超現実的だろう。ちなみに、ダリのモード雑誌の仕事におけるコ
　　ラージュ（マヌカンの写真＋ドローイングによる）の感じには近
　　い。
　　　この第一場の雰囲気は、人物（せむしの男、おみくじ売り＝
　　運命、等）も含めＭ・カルネの『天井桟敷のひとびと』（プレヴ
　　ェール台詞）のバチスト（バロー）が彷徨う夜の街のそれだ。
　　　さて、コスマの作った音楽が後に歌詞を付けられて『枯葉』と
　　なったことで有名な、クライマックスのパ・ド・ドゥは今日の目
　　からは、いささか凡庸というか陳腐。しかし、もしこれが初演時
　　のままのオリジナルだとすれば（プティは一度作った振りをしょ
　　っちゅういじるから）、Ｆ・アステアの影響が強く感じられる点
　　は特筆すべきだろう。
　　　やはり圧倒的に素晴しいのは第一場で、花売り娘はマイセン陶器
　　のオルゴール人形、ジャヴァを踊るカップルは（女性が足を男性の
　　足の甲に乗せて動くと妙な感じで）マリオネット−しかしどちらが
　　？−のようだ。運命に踊らされる我々の生、しかしそれは美しくな
　　いこともないのだ。
　　
　　　リファールの最高傑作とされる『イカルス』Icare (35)は???
　　（ピカソの美術・衣裳は◯）。リファール作品はソロ中心になると、
　　どうも面白くない。『ロメオとジュリエット』がそうだ。それから、
　　やはり今の目からみると決定的にオールド・ファッションさが目につ
　　く。大仰な振りが陳腐（何これ？超ダサダサ〜！って感じ？）。それ
　　が逆に「味わい」となる場合もある（『ミラージュ』『オーバード』
　　『典型的動物』など）のだけれど。
　　　そもそも彼の平行足による第６、７ポジションは“ダンス・クラシ
　　ックのパの中では”やはり不自然に見える事は否めない。東京バレエ
　　団が踊った『白の組曲』は特にそういう感じだった。オペラ座が踊れ
　　ばまた違うということなのだろうか？まあ、ある程度はそうだろうが
　　‥‥。つまりリファールのスタイルは「新古典」ではなく「疑古典」
　　だということだ、良くも悪くも。

　　※当日は他にニジンスキー『牧神の午後』（ピカソ舞台幕）とベラル
　　ビの新作『サルタンバンク』（ピカソのタブローから発想）が上演さ
　　れた。

　


　　　（許可なく複製、転載をしないでください。）



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