※これは、観た中で発見したこと、考えた事をとりあえずメモしておこうというもので、
充分に推敲したものではありません。「雑記」といったところです。
その点、ご了承の上、お読みください。

「dancing cafe −みんなで踊る現代ダンス」
横浜ランドマークホール　９月25〜27日





　　　　コンテンポラリー・ダンスの振付家に「観客がその場で、みんなで踊れるダンス」
　　　を委嘱、デモンストレーション（ビデオによる）とインストラクター（ダンサー）
　　　によるインスタント・レッスンでもって、レッツ・ダンス！という企画。
　　　出品はドミニク・ヴォワヴァン、ダニエル・ラリュー、アレクサンドル・ブリゴ、
　　　珍しいキノキ舞踊団。Ｆ・ドゥクフレもビデオを送ってきたが（これが早回しや
　　　スクラッチの入った完全にビデオ用作品としか思えないもので）、みんなで踊る
　　　プログラムからははずされていた。
　　　　アイデアはナイスだが、成功とは言えない。何故か？「振り」がちょっと難し
　　　過ぎた。少なくとも僕には。短時間で覚えて身体のなかに入れて後はさっさと楽
　　　しむ、そのために必要なダンスはもっとシンプルでなければならない。単純なリ
　　　フレインと気の効いたアクセント。大衆のダンスというものはうまく考えられて
　　　いるのよ。
　　　とりあえず振りを把握したからってちっとも楽しくないよ。からだが踊り出すに
　　　はもうちょっと時間が必要。
　　　　それから、ひとつ気になったのは、振りと音楽の関係。今回彼等の作ったピー
　　　スすべての基本的な構造は、やはりカウント（拍）であった。まずこの動きを何
　　　カウント（のなかで）やって、次にこれこれを何カウントめで、というやりかた。
　　　ところで、使用された音楽（ポップス、あるいはダンスミュージック）の構造は
　　　「何小節で１楽節」（大抵は４ないし８小節のかたまり）、というもので、つまり
　　　はパターンの単位は「フレーズ」である。フレーズにそって振り付けられていれば、
　　　シロウトでも覚えるのも簡単だし、踊っても楽しいのだが、それをあえて（？）
　　　無視してつくるものだから、振りのパターンのリピートとフレーズがどんどん
　　　ずれていってしまう。身体的違和があるのは当然だ。そういうことは彼等「コンテ
　　　ンポラリー・ダンス」の「アーティスト」にはわかって頂けないのでしょうか？
　　　（ ※このような、コンテンポラリー系のダンス作家の音楽に対するスタンス、
　　　ひいては「ダンス観」については、だいぶ前に名古屋の七ツ寺共同スタジオ25周年
　　　の冊子のために「テクノ的！」という一文を書いたのだが、それがなかなか刊行さ
　　　れない。間もなく出るらしい。それが出たらこのホームページにアップロードしよ
　　　うと思っている。）
　　　　ま、正直に言えば、自分がちゃんと踊れなかったもんで、こんなふうに文句言っ
　　　てるというところはありますけどね（まわりの人たちはけっこう覚えるのも早くて、
　　　楽しめた様子だった。それでなおさらチクショーと思ったのだが、何のことはない、
　　　まわりはほとんどダンサーとその「卵」だったらしい）。
　　　　でも、ピナ・バウシュの優れてダンス的な「手のダンス」は本当に「誰でもすぐ
　　　さま踊れる」し、見ていて必ず一緒にやりたくなるわけで、それはあれがきわめて
　　　音楽的にも理にかなっているからなのではないか。曲と結び付いた「単純なリフレ
　　　インと気の効いたアクセント」によって。それから、あれだけシンプルだからこそ、
　　　踊る人の身体的個性が生きてくるということがある。そしてそれがダンスのダンス性
　　　（クオリティ）を支えるのではないか。
　　　　何度も書いたことだが、単純な「腕の一振り」ひとつでも、それをどんな風にする
　　　かは無限大の可能性があるわけで、例えば、腕を頭上から腰まで下ろすという振りが
　　　あったとしよう。単にカウントとしてみてもそれは言える。１カウントではなく、
　　　４カウントでそれをするとしたら、その時間配分は非常に重要になってくる。さらに
　　　そのスピードのさじかげんやニュアンスの付け方も考える必要がある。それは（音楽
　　　で言うところの）「フレージング」である。このような、カウントで処理しようと
　　　するとこぼれ落ちてしまうものに音楽の、そしてダンスの本質的な部分があるはずなの
　　　だけれど……。



cover page/profile/discographie/"dancin'all night !!/what's new ?
 Link to …/Mail to Sakura House